Знаете ли вы, что история рисунка почти равна по времени истории всего человечества?

 

40 000 лет назад первобытные люди украшали стены своей пещеры иллюстрациями. Возможно, эти картины были обширными социальными комментариями, но, скорее всего, они были простыми каракулями.
На самом деле, примитивное искусство выглядит так же, как ваши рисунки в школе — простые карикатуры на простые объекты. Доисторические художники рисовали формы и узоры, используя кончики пальцев, или какие-то подручные предметы. Может кому-то показаться это не очень красивым. Тем не менее, это признак того,  что ранние люди ценили самовыражение.Они не просто «охотились на мамонтов» — они были заняты созданием искусства.

В течение следующих 3000 лет рисунок эволюционировал и стал более стилизованным. Греки и римляне сосредоточились на реализме. Они хотели, чтобы их искусство выглядело так реально, как в жизни. Физическая корректность была самой важной. И наоборот, исламское и медитативное искусство было основано на шаблонах. Вместо того, чтобы рисовать человека или место, изображение было пучком красивых широких форм и замысловатых конструкций.

Рисунок продолжал развиваться до тех пор, пока, наконец, 1800-е годы не принесли импрессионизм и его причудливые завихрения цвета. Вместо того, чтобы рисовать объект именно так, как он выглядел, художники рисовали свое впечатление об объекте. Моне, Ван Гог и другие импрессионисты использовали слои, линии и точки, чтобы создать ошеломляющий эффект. Их искусство было не просто изображением, это была интерпретация. Она возбудила воображение и вдохновила зрителей на использование своего творчества. тот стиль перерос в совершенно новый мир искусства: век "измов“, включая творчески названный. «постимпрессионизм“,” экспрессионизм“, ”дадаизм» и многие другие.
Художники во всем мире разрабатывали различные стили, чтобы выразить свои особые навыки и идеи. Теперь, как никогда ранее, искусство должно было раздвинуть границы; жесткие «правила» о правильном стиле были медленно забыты.
Наконец, в середине XIX века в литературных изданиях началось развитие иллюстрации. В газетах появлялись статьи с сатирическими рисунками и пояснительным текстом на различные события. Через юмористические изображения, художники могли высказывать свое мнение, критиковать политику, социум быстро и с большой иронией. Внезапно слова и идеи стали более важными, чем изображение. Это означало использование искусства по политическим и социальным причинам.

Однако в прошлом веке появились еще более удивительные события в искусстве. Наряду с технологиями развивались и художественные стили 20-го века. Цифровые технологии, видео- и фотокамеры начали создавать современный рисунок.
Если 100 лет назад иллюстрация была бы основной, активной, то сегодня мы видим тысячи изображений каждый день в интернете и на телевидении. Даже дети могут при помощи photoshop простое изображение превратить в произведение искусства.
Тем не менее, сила рисования и творчества не изменилась.
В то время как мир становится все более жестким, беспокойным и бурным, рисование остается самой чистой формой самовыражения. Ни фильтров, ни приложений, ни технологий, ни Photoshop, только вы.

А что Вы думаете по этому вопросу?